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　　对于茅威涛来说，此次能够与腾讯《王者荣耀》进行合作完全是一种特别的缘分。据她所知，自2016年至今，《王者荣耀》分别上线了以京剧为主题的“霸王别姬”主题皮肤，以昆曲为主题的“游园惊梦”主题皮肤，以《王者荣耀》家乡“成都”当地川剧为主题的“川剧”主题皮肤。但作为第二国剧的越剧，却一直没有等来合作的机会。当她今年3月得知，在越剧节开幕式上，腾讯《王者荣耀》与嵊州市文化广电旅游局签署了合作框架协议时，一向希望带领越剧“破圈”的她，立即关注起来。

　　自从去年开始，茅威涛的身份除了大家知晓的越剧女小生，担任过小百花18年团长之外，她又有了新的“人设”，即百越文创的董事长，因此对于自己在与腾讯合作项目中如何建立新人设她也有过担忧。但很快，跟王者团队接触之后，茅威涛的顾虑一下子就消除了，在与腾讯交流当中，她越来越觉得这是一次非常特别的合作。茅威涛了解到，《王者荣耀》拥有庞大的用户群体，且大多是二十多岁的年轻人，正好戳中了茅威涛希望“让更多的年轻人了解越剧”的诉求点。另外，茅威涛在与腾讯《王者荣耀》的合作中发现，创作团队实质上也在寻找内容，而且在这过程当中，他们并不肤浅。茅威涛认为，“我能看得出，他们想要做出真正有文化、品质，从美学上打破外界的刻板印象。”

　　这个想法一出，便得到了整个王者团队的一致通过。而令茅威涛没有想到的是，王者团队还提供了额外的惊喜——将上官婉儿打造成真正的越剧演员，王者团队提出让上官婉儿拜茅威涛为师，成为她在虚拟世界中的徒弟，并将小百花越剧场作为婉儿的一个“家”。这让非常喜欢挑战新鲜事物的茅威涛感到非常开心和意外。茅威涛认为，“婉儿找到一个家，意义深远。因为《王者荣耀》以往的角色都没有固定的家，唯有婉儿将自己的家安在了小百花越剧场，今后我们的剧场还可能因此成为婉儿众多粉丝的打卡地。”

　　此次参与动捕也被茅威涛誉为印象最为深刻的一次经历。原本技术团队为茅威涛考虑，希望可以请她的学生代劳完成动捕工作，这一建议，被茅威涛果断拒绝。她觉得，这样重要的工作，理论上可以让自己的学生去替代完成，但她同样认为，青年演员代替不了她的骨骼和戏曲表现力，最终出来的婉儿韵味肯定是有差别的。“我内心很清楚设计团队需要什么，也能加持给到他们哪些更好的内容。我甚至从动捕室出来后觉得，说不定我们再次重排《梁祝》的时候，可以将这个科技运用上去，所以说跟腾讯的合作让我留下非常美好和有意义的记忆。”

　　茅威涛对那天为上官婉儿配音的情景仍然记忆犹新，双方碰撞出了很有意思的东西：“当时有很多即兴创作。”游戏中婉儿有一个技能是提笔化作书卷打出伤害，书卷上还写着“执子之手与子偕老”八字，作为梁祝二者情感的最佳诠释。在配音这段的时候，茅威涛和王者团队沟通时说，在我们戏里确实有一个情节是梁山伯知道祝英台是个女孩之后高兴得不知道怎么办了，于是叫书童四九拿笔砚来，他要在扇子上提执子之手这首诗，那么触发这个技能的时候，能不能说“四九拿笔砚来”，这样一来就比较顺理成章。这一想法也得到了王者团队极大的肯定，并且也呈现在了游戏里。

　　上官婉儿拜师名家、茅威涛收下首位虚拟人物弟子，这样的碰撞引发广泛关注。在新时代潮流下，茅老师创新地将传统越剧与流行元素进行结合，突破原有的表达方式，让越剧被更多人关注。借助此次与腾讯合作的契机，茅威涛站在百越文创董事长的角度也谈了一些自己的想法。首先，在新文创领域，以打造越剧与小百花为主要业态，希望建立起以中国传统的越剧为核心的传统戏剧艺术教育体系。目前，百越文创已与英国皇家莎士比亚剧团教育部签署合作协议，开展一系列的戏剧教育计划，将世界级优秀的艺术教育项目引进中国，真正打开国际化的视野。在此之外，百越文创还在戏剧全产业链上进行布局，并在多个领域引入了优质国际资源，比如，在国际合作方面，百越文创将与英国国家剧院共同制作舞台剧《狼图腾》，该剧将于2020年在伦敦首演。

　　在茅威涛看来，“所谓新文创就是利用先进的技术将越剧IP化，一种破圈的方式，以此打造出代表中国的文化符号。未来我们可能会请国外的团队，让他们来排越剧，就是这种性质，这都是越剧在新文创领域我们可以去尝试的。”另一方面从小百花越剧场的角度，茅威涛希望这里不单单负担起剧场的单一职能，甚至可以将其命名为“城市文化客厅”，用新文创的概念，把舞台艺术拓展到一个公共空间去，形成一个全天都可以开放的空间，让市民走进这里，不仅要让越剧文创化，也以与腾讯合作和婉儿入驻蝴蝶剧场为契机，将小百花越剧场打造成全国乃至世界范围内独一无二的文化地标。

　　茅威涛曾多次表示，越剧百年的发展，走的是一条兼容并蓄、锐意进取的道路。但当谈到目前越剧发展的现状时，茅威涛坦言，越剧相较其他的地方剧种，生存得还算有声有色，但作为一个业内人，可以很不客气地讲，中国戏曲如果再这样继续发展下去，一点出路都没有。几年前，国务院第一次出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，那时候茅威涛便曾发言指出，感激政府给予地方传统戏剧扶持政策，但这一政策犹如一把双刃剑，用好了，真的会推动戏曲整体行业的发展，反之也可能成为滋生更多问题的温床。

　　“不要去冤怨这个时代把你抛弃，首先，自身去反省自己，有没有做好准备迎接互联网时代”，茅威涛认为，越剧是从嵊州的一个小地方走出去的剧种，突然之间用几年的时间在上海迅速地穿上了旗袍，这是前辈的智慧，同样作为女性，她们敢于去吸收，敢于去挑战。“当年以袁雪芬老师为代表的前辈艺术家们，在上海滩这样一个经济文化中心，都敢于仰起头来迎接新文化，选择新的越剧表演方式，缔造了越剧的荣光。那么我们这一代越剧人，为什么不敢仰起头来，迎接互联网时代，去创造一个崭新的越剧新时代呢？”

　　在茅威涛看来，通过这一次与腾讯《王者荣耀》团队的接触与合作，首先要肯定近些年来，腾讯在文化创新道路上的投入，借助游戏为活化传统文化，坚持讲好关于传统文化的故事所做出的努力，他们携手敦煌研究院、国家宝藏、昆曲等，打造了一个个深入人心的新文创案例，让更多人感知并理解传统文化。可以看得出，通过这次与小百花的合作，《王者荣耀》这支年轻的团队对传统文化又有了一次全新的认知，同时也在新文创的道路上迈得更深。新文创，不仅仅是打造一款文创皮肤，也不仅仅是游戏作为平台拷贝传统文化传播的事件。这次《王者荣耀》携手越剧更进一步，在数字文化与传统文化深度碰撞之下，更是创造出了新的IP内容。

　　谈到此次合作关于腾讯提出的“发展中继承，历久弥新”的精神内核，茅威涛认为，在越剧的传承中有句话一直讲，“旧中有新，新中有根”，旧的当中一定要有新，新当中一定要有根，如果根没有了，一定是不行的，这个也跟《王者荣耀》此次合作提出来的理念是一脉相承的，“我们能够在这点上达成一个共识，在合作的过程中，他们是非常的尊重我。因此我也尊重他们，所以我们彼此在退让当中建立一个共识。我相信因为这样的合作，才有了首发之后非常轰动的效应。”