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　　过去十余年，方旭已经成体系地改编了六部老舍作品。今年才把老舍先生的《骆驼祥子》搬上舞台。方旭坦言，起初，因为国内改编《骆驼祥子》的艺术门类太多了，他犹豫过“要不要改”，“据我所知，《骆驼祥子》好像就差一个舞剧没改了。”动念要改，有一个最直接的原因，是2020年有平台找他录一套老舍的有声书。对方选了五部著作，头一部就是《骆驼祥子》。方旭问为什么把祥子放第一部？对方回答说大数据显示，现在年轻人爱听《骆驼祥子》，而且好多年轻人把自己比作祥子。方旭听了特别吃惊，他没想到年轻人会对这个看起来有些久远的作品这么有共鸣，“哎哟，那可能的确有做的价值”。

　　《骆驼祥子》的剧本改编，前前后后加在一起打磨了八个月。方旭说：“改剧本就得舍得花时间，拿功夫跟它沤。因为原著故事性并不强，怎么连接，怎么取舍，怎么呈现确实挺烧脑的。比如原著里的很多人物，二强子、老马、小顺子等等，我都给删了，但是我也没全糟尽，他们的话我不同程度给了群戏里的某一个人。”遇到改不出来的时候，他就反复读原著，“指不定哪天一个什么东西就让你又可以找到方向了。”

　　方旭版的《骆驼祥子》完整呈现了祥子的一生：祥子出场时年轻力壮，想要用一身力气过上更好的生活，但是他很快被生活毒打花三年攒钱买的车被兵抢走了；祥子没了车，给曹先生家拉包月，曹先生对祥子好，祥子在大街上快乐地奔跑。可一场事故后，车摔坏了，祥子的理想又破灭了。祥子垂头丧气时，出现了关心他的虎妞。祥子又开始拉车了，他还想凭力气挣钱，过上好日子。没想到虎妞和孩子死了，后来小福子也死了，祥子信奉的“人要脸，要强”的人生信条彻底崩塌，祥子开始胡混，彻底堕落了。

　　令人耳目一新的是，这次《骆驼祥子》在舞台上依然延续了“全男班”表演，15个演员既演车夫还承担群戏和其他角色，而且角色转换往往就在观众眼皮底下，甚至是男转女。台上的“大变活人”惊艳了台下的观众。方旭坦言，“我们在台上大变活人，靠的就是服装。这确实得感谢服装设计阿宽老师，我提出在台上换装的想法，结果他说行，能实现。因为他参与过很多大型活动，包括双奥会，有很丰富的经验，他说大型活动要求现场演员在十几秒内就把衣服换掉的方式，还是第一次在话剧舞台上用。所以大家看着都挺神奇的，衣服一翻下去，里面就是虎妞的女性装，翻回去，又成了车夫。”

　　方旭印象很深，有一天去排练场，他直接看懵了：“当时我们副导演王璐代替刘四爷在排戏，那个女导演个子很小，我去了一看，她一个人在排练场跟一群男人打架，把我看得目瞪口呆。后来我就跟他们说，其实全男不全男都不重要，你演的就是这个人，当你真的把情感都投入进去，这个人物外在是男是女，甚至装束等等根本不重要，最后打动大家的还是人物内心的真实情感。而且，当演员把性别剔除在外以后，真的会更专注于人的内心世界、情感世界、精神世界，那个东西是最撞人的。”

　　“男版”的虎妞、小福子一出场，总能调动起观众的热情。“在合成的时候我发现，场上一老爷们直接翻成一虎妞，这个特别猛，这个人物一下就出来了。”方旭笑言。“好多观众说，虎妞真虎、小福子真美。这话原来在排练场我就说过，我说将来你们一定会听到这句话。其实一开始虎妞不是赵震演，后来一排，他本来身上带的虎劲儿就出来了，另外实话实说，原著对虎妞的描述就是又老又丑又厉害，虎妞就像个男人，赵震的虎妞可能更接近老舍先生笔下的那个人物。”

　　赵震笑言，“我前面还要演车夫，所以老想着翻成虎妞时，是不是应该跟前面的车夫最起码在声音上造个型，翻出人物不自觉地会奔着尖细的方向去找那个声音。导演一直在掰我这个事儿，导演说，千万记住，你就正常说话。后来他一说我们吃饭遇见的烟酒嗓儿大姐，哎呀，我一下就找到感觉了,那就是一个活虎妞，又高又猛，粗声大气。”虎妞的人物色彩浓烈，也最能让人记住，但赵震直言前辈老艺术家的经典塑造深入人心，这让他觉得压力山大，“心里老想观众会不会认可。”

　　演第一场时，赵震特紧张，直到谢幕，听到观众掌声，他才觉得心里有点踏实了。“演虎妞，我是踩着前辈老艺术家的肩膀往上爬，但是爬这座山时，我也有自己的想法，我从13岁进戏校，看见过富连成等好多老先生的行为举止，这次在台上，比如叉腰、故意理一下头发等这些动作是我自己设计的。”他直言，戏曲演员身上有一套非常完整的程式化动作，从小“砸”出来的这个基础，可能一辈子就在身上搁着了，“不过在舞台上，要想把戏曲的程式化动作表现得非常好看，那需要长年的积累，包括对舞台经验和生活的提炼。我特别感谢在戏校、中戏的学习，以及后来接触影视的拍戏经历，这对我来讲都是终身受益的经验。”

　　在方旭看来，中国的戏曲、曲艺艺术呈现方式比较写意，比如戏曲里的一桌二椅、骑马划船，它是从生活当中慢慢提炼出来的一种表达方式，“我觉得这是中国文化中很有趣、很有特色，而且很准确的表达方式。我的大写意其实也是一种提取，是要从生活当中提取一些浓度更高，色彩更强烈的元素，使表达的意象化更分明，我认为这是艺术创作过程当中很可爱的一个点。我不太喜欢太实的东西，我喜欢有想象力的东西，它能给我带来一种愉悦。所以从舞台审美来讲，我喜欢留一些想象的空间，台上有各种变化，又可以使人尽情想象，我特别喜欢这个感觉。”

　　方旭版《骆驼祥子》开场车夫的奔跑令观众过目难忘，“本来这次想在台上玩跑步机的，演员横向、纵向地奔跑。但是把跑步机拿来一操作，发现不是我们原来想象的那个状态，因为跑步机的提速和降速都需要过程，这个过程干扰表演，那干脆就取消了。”于是他跟美术探讨，说他脑子里老留着老电影《沙鸥》开篇的第一个镜头，曲子响起，女排运动员排一横排从地平线走上来，这个画面特别漂亮。“美术说那我做个斜面的平台，人能往上跑，做铁网的，能透光还能补点儿烟。我说这个好！”

　　当被问到为何这样收尾，方旭坦言，“其实我最后这一笔是想把这个作品缝到今天的，这也是我在创作之初的意图。这个戏最让我担心的就是结尾，原来的结尾太悲凉了，原著的最后一句话说祥子：个人主义的末路鬼！确实，祥子一个人抵不过世道，但我就怕这个戏最后收得软趴趴的，没有任何力量。现在这么收尾，我其实在讲一个西西弗的故事明知道这个过程艰辛无望，但是悲观解决不了任何问题，也还得奋勇地活着。我们希望寻找到与今天的年轻观众的对话路径，能引发他们对生命个体、对人的精神世界、对人和社会之间的关系的思考。”

　　戏的最后，孙警长说，钱有花完的那天。老祥子怼了他一句：人也不能永远活着呀。孙警长又跟了一句，老东西你活明白了。最后一幕，报童街头卖报喊出电车的来临，给车夫带来恐惧。为何给出这些信息点？“听你问这个结尾，我还是挺兴奋的，因为做一个戏我相信一定有人能看懂。但实话实说，这确实不是老舍先生原文里的东西，我当时想，只要带给大家一个信息点就可以了。因为做一个戏的意义就在于能启发大家去思考一些问题，比如今天的出租车与网约车，今天的人们面对人工智能与AI，这种被取代的恐惧，当下不也正在发生吗？我只是想告诉大家，新旧交替、时代的变化，会不断重复，恐惧也抵挡不住。如果大家能够清醒地认知到这一点，就不会徒增烦恼，可能反而会活得更自在一点儿。”

　　凭着对戏剧的热爱、敬业、执着，方旭的剧这些年吸引了不少“铁粉”追着看。这也让身边的人感同身受，赵震说：“我跟方导其实2009年就认识，但阴差阳错，直到《牛天赐》我们才正式合作。他一直在找一条路，就是话剧跟戏曲之间虚实结合、相对完美的一条路。他不拘泥于任何形式地创新，我觉得他在结合中国戏曲和话剧这一点上做得近乎完美。而且他就是想通过自己的努力，带着我们这些人，走出这条路来。这么多年，观众都习惯了，话剧就是看实的，戏曲就是虚着来，能培养出来一些观众，真是挺不容易的。导演还有一个理念，我们就想踏踏实实做戏，让观众看到，我们是在认认真真地用我们所有的热情给观众呈现一个东西。”