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　　戏曲的叙事有什么独特性呢？在话剧、影视剧的创作中，故事情节转折和矛盾冲突的设置是最主要的，有矛盾才会有戏。戏曲的创作则不然，戏曲强调抒情，有些戏曲剧目甚至用淡化矛盾冲突的方式来凸显抒情，比如京剧《玉堂春》，戏曲的重点并没有放在主演怎么造成的冤狱，意中人又如何要救她，而是在【起解】【会审】两折戏里用回忆的方式去表达主演所感所想。其中“起解”的剧情就是主演在赶路的时候回忆往事，是一段时长四十分钟的戏，其实拿掉后也完全不影响剧情发展。但是观众被主演的情感所打动，完全不觉得累赘。

　　中国有三百多个戏曲剧种，每个剧种都有自己独特的演剧规律，比如昆曲的唱词讲究雅致，长短句并用；京剧的唱词讲究精致，少有长篇大论；而梆子腔节奏较快，讲究以唱当先。那么，在唱词安排上这三个剧种就应展现出截然不同的布局。而这仅仅是唱词的安排，其他诸如场次安排、叙事节奏等每个剧种也不尽相同。所以在过去的戏曲界，每个剧种都有自己专职的编剧，他们熟悉并且能够驾驭本剧种的编剧程式，所以能够创作出契合本剧种气质的作品。

　　戏曲编剧还需要了解剧本演员的个人特色，学会如何最大程度地发挥演员优势。戏曲是舞台艺术，最终要靠演员在舞台上完成创作，这就要求戏曲编剧在创作的时候必须考虑演员的自身条件。演员自身的舞台气质和技术条件，决定了他所能把握的剧本和题材。戏曲编剧对所创作剧目的演员有足够的了解，可以大大提高剧目最终呈现在舞台上的艺术效果。比如有的演员嗓子好，那唱词就可以多写一点，有的武打好就要留出武戏的创作空间，即“量身打造”。